À partir du 26 février 2026, le Musée de la Culture Philistine d’Ashdod présentera une nouvelle exposition intitulée « Ligne de couture », consacrée à l’anthropologie de la mode.
L’exposition explore une question quotidienne en apparence simple : « Que vais-je porter aujourd’hui ? » Un geste banal qui devient ici un moment culturel puissant, où se jouent des décisions liées à l’apparence, à l’appartenance et à la communication non verbale.
Ashdod, ville aux multiples voix et identités, constitue un terrain idéal pour cette réflexion. Ses communautés variées portent chacune leurs codes vestimentaires, qui se croisent et se rencontrent dans l’espace public. « Ligne de couture » s’inscrit dans un dialogue plus large que mène le musée autour de la culture matérielle.
👗 Ashdod, ville de la mode israélienne
Cette exposition est l’une des trois expositions consacrées à la mode actuellement présentées dans les musées d’Ashdod, offrant ensemble une perspective approfondie sur la mode en Israël, dans le cadre du lancement de la nouvelle vision : Ashdod, ville de la mode israélienne.
- Au Musée d’Art d’Ashdod, l’exposition rétrospective de Dorin Frankfurt « Ouvrière de la mode » est présentée.
- À la Maison Klang, l’exposition « Sortir au grand jour : Mode ! » est actuellement visible.
🧵 Décoder la mode : une approche anthropologique
Pour décrypter la mode sous un angle anthropologique, les commissaires Noga Eliash-Zalmanovitz et Reout Kramer-Segal ont invité chercheurs, designers, costumiers, photographes de rue et artistes multidisciplinaires.
Leurs voix posent des questions profondes sur l’identité, le choix et les valeurs — et invitent le public à se regarder lui-même à travers le prisme du vêtement.
L’exposition se déploie sur deux étages et trois espaces distincts, chacun éclairant un aspect différent de l’anthropologie du vêtement :
- Les personnes qui s’habillent (Pua Shalev Toren et Tamar Karavan)
- Réflexions sur le vêtement (Itai Shifton, Omri Goren, Bella Havatskin et Tomer Stolbov)
- Anthropologie du vêtement (Gilad Bar-Shalev, Shay Li Nissim, Sarit Shara, Duchi Cohen et Liraz Cohen Mordechai)
Une installation immersive place même le visiteur au cœur de la trame créative.
✨ Quelques artistes phares
Tamar Karavan, figure marquante de la mode israélienne, investit une salle entière pour présenter son univers créatif, où le vêtement devient une porte d’entrée vers un monde artistique global.
Pua Shalev Toren, poétesse et créatrice atypique surnommée « la reine de beauté de Jérusalem », considérait le vêtement comme un outil d’expression artistique. Son univers est présenté comme une véritable « armoire aux merveilles ».
Omri Goren, designer et chercheur à Bezalel, interroge la relation entre créateurs et consommateurs à travers ses « bijoux de doctorat », qui questionnent : Qui décide de ce qui est beau ? De ce qui est à la mode ?
Bella Havatskin propose des impressions 3D d’organes internes habillés de costumes performatifs, explorant le lien entre intérieur et extérieur.
Tomer Stolbov revisite la garde-robe de son grand-père après son décès, transformant des sous-vêtements en costumes sur mesure, questionnant ainsi ce que nous choisissons de révéler ou de garder intime.
Sarit Shara, costumière primée au cinéma et à la télévision, explore les transformations visuelles à travers un processus de « déconstruction » vestimentaire.
Liraz Cohen Mordechai présente « Habillés dans l’espace », montrant comment un simple t-shirt et un jean peuvent refléter des univers culturels différents.
🌆 La ville comme laboratoire vivant
Trois artistes ont travaillé directement dans l’espace urbain d’Ashdod :
- Shay Li Nissim, styliste et vidéaste, réalise un vidéo-art documentaire retraçant l’histoire d’Ashdod à travers l’esthétique vestimentaire de ses habitants.
- Gilad Bar-Shalev, photographe, capture l’ADN vestimentaire de la ville dans ses différents quartiers.
- Duchi Cohen invite les visiteurs à participer activement à l’exposition en échangeant leur chemise contre une « chemise alternative » reflétant l’esprit du projet, créant ainsi un mur vivant documentant l’identité d’Ashdod.
🌱 Un partenariat engagé
La société Adama Agan, spécialisée dans les solutions agricoles durables, est partenaire de l’exposition. Son engagement en faveur de la responsabilité environnementale fait écho aux thématiques de la matière, de la production et de l’impact environnemental explorées dans l’exposition.
📍 Informations pratiques
« Ligne de couture »
📅 Du 26 février 2026 au 1er février 2027
📍 Musée de la Culture Philistine – 16 HaShayatim, Ashdod
📞 08-622-4799
🕘 Horaires :
Dimanche, mardi à jeudi : 9h00–16h00
Lundi : 9h00–20h00
Vendredi et samedi : 10h00–14h00
Fermé les veilles de fête et jours fériés.
🎟 Tarifs :
Adulte : 40 ₪ (35 ₪ pour les résidents d’Ashdod)
Enfant jusqu’à 5 ans : gratuit
Enfant (5–18 ans) / retraité : 20 ₪
Étudiant : 30 ₪
Billet combiné avec le Musée d’Art d’Ashdod (valable 7 jours) : 55 ₪ (50 ₪ pour les résidents)
Une exposition ambitieuse qui confirme le positionnement d’Ashdod comme carrefour culturel et laboratoire vivant de la mode israélienne contemporaine.
